Studia plastyczne w Zielonej Górze

Jeśli wahasz się, czy ma sens studiowanie jednego z kierunków związanych z malarstwem, rzeźbą, ceramiką, grafiką, fotografia, intermediami, konserwacją i restauracją dzieł sztuki, to poniższe informacje będą dla Ciebie bardzo interesujące. Zanim przystąpisz do rekrutacji na studia plastyczne – dowiedz się o nich więcej. Sprawdź, co to są studia plastyczne, jakie dają możliwości studiowania i pracy dla absolwentów. Kierunki związane ze studiami plastycznymi, dostępne są na studiach licencjackich (3 lata) oraz na magisterskich studiach uzupełniających (2 lata). Niektóre z nich mogą być prowadzone jako studia jednolite magisterskie (5 lat). Nauczanie plastyczne obejmuje dziedziny wizualnej twórczości artystycznej. Zajęcia na studiach plastycznych odbywają się w zdecydowanej większości w pracowniach artystycznych. Podczas wykładów, ćwiczeń, warsztatów, plenerów będziesz zgłębiać np. takie przedmioty jak: malarstwo, rysunek, komiks, grafika, fotografika, animacja, ornamentyka, formy przestrzenne, architektura, architektura wnętrz, rzeźba, scenografia, instalacja, rzemiosło artystyczne.
Na pewno interesuje Cię, jakie kierunki i specjalności z zakresu studiów plastycznych masz do wyboru. Można je pogrupować ze względu na perspektywy zawodowe, które będziesz mieć po studiach np. artysta-plastyk może zajmować się w co dzień rozwijaniem swojego talentu jako: malarz, rysownik, grafik, rzeźbiarz, fotograf, menedżer kultury i sztuki, czy impresario w pracy przy organizacji i realizacji wystaw, imprez i projektów artystycznych, marszand i doradca klienta w pracy w galeriach sztuki, antykwariatach, branży usługowej (wystrój wnętrz, zakup dzieł plastycznych),
animator kultury i sztuki w domach kultury, galeriach, muzeach i ośrodkach edukacji pozaszkolnej

• Malarstwo: Malarstwo współczesne, abstrakcyjne bywa zwykle lekceważone przez niedoświadczoną publiczność. Aby namalować kwadrat nie trzeba przecież studiów malarskich. Takie poglądy zawierają nieuprawnione skróty myślowe i dość trudno pogodzić się z ich zwodniczą logiką. Studia malarskie to okazja do poznania języka obrazów, tradycji malarskich rozwijanych od tysięcy lat oraz możliwość zrozumienia reguł rządzących rozwojem sztuk pięknych. Podobnie jak ludzka mowa ma swoją leksykę i struktury gramatyczne, tak sztuki piękne posługują się określonymi środkami wyrazu. Jedynie gruntowna ich znajomość w połączeniu z artystyczną wrażliwością mogą stać się elementami zawodowego sukcesu malarza. Uczelniom, które realizują studia na kierunku malarstwo zależy na tym, by indeksy otrzymywali jedynie ludzie utalentowani, dlatego już w trakcie nauki w szkole średniej trzeba zorganizować sobie czas i warsztat, które pozwolą przedstawić do oceny autorskie prace. Przyjęcie na studia związane ze sztuką dokonuje się zwykle w oparciu o prace przedstawiane przez kandydata. Oczywiście należy też mieć odpowiednie świadectwo dojrzałości, które potwierdzi nie tylko zdolności artystyczne, ale także umiejętność zdobywania i używania wiedzy w codziennych zastosowaniach. Wybitnymi malarzami bardzo rzadko dziś zostają samoucy. Trudno raczej liczyć na talent, który nie domagałby się do szlifowania i umiejętnego pokierowania. Studia malarskie nie są więc gwarancją sukcesu, można jednak śmiało powiedzieć, że pomagają w rozwoju talentu i stanowią świetną przepustkę do artystycznego środowiska.
• Rzeźba: Studia na kierunku rzeźb pozwolą zdobyć studentom wiedzę i profesjonalne umiejętności warsztatowe do realizacji dzieła sztuki rzeźbiarskiej w rozumieniu realistycznym i abstrakcyjnym. Dostarczą wiedzy z zakresu oceny wartości plastycznych oraz umiejętności werbalnego określenia problemów artystycznych. Kandydat na ten kierunek powinien być uzdolniony plastycznie oraz posiadać zdolności manualne. Jeśli jesteś człowiekiem z wizją i chciałbyś się spełniać artystycznie, być może studia na kierunku rzeźba będą dla Ciebie idealne.
• Ceramika: Kierunek ceramika daje możliwość zdobycia wiedzy specjalistyczną dotyczącą dość niewielkiej, choć bardzo istotnej gałęzi przemysłu jaką jest produkcja ceramiczna. To kierunek interdyscyplinarny dający wykształcenie typowo techniczne pozostając jednocześnie ofertą bogatą w przedmioty artystyczne. Studia z zakresu ceramiki są nietypowym połączeniem – z jeden strony to kierunek o charakterze artystycznym, a z drugiej pojawiają się tam elementy z zakresu przedmiotów technicznych.
• Fotografia: “Pstryk”, “pstryk”, “pstryk” – seria z szybkostrzelnego działa umiejscowionego tuż za wybiegiem i zdjęcie gotowe. Niby nic trudnego, lecz żeby “strzelać” w tak profesjonalny sposób trzeba lat praktyki i dobrych studiów, najlepiej na kierunku fotografia. Co wyróżnia te studia? Przede wszystkim wolność wyrażania siebie w bardzo prosty sposób. Wystarczy urządzenie zaopatrzone w obiektyw, spust, soczewki, trochę elektroniki, nieco umiejętności, odrobina szczęścia i już można dawać upust wyobraźni. Studiowanie na kierunku fotografia to przyjemność połączona z ciężką pracą. Pasja i teoretyczna wiedza w tym wypadku mogą okazać się atrybutami niewystarczającymi do przyjęcia na studia. Kandydaci chętni do studiowania fotografii muszą oczywiście zdać wpierw maturę. Oceny na świadectwie dojrzałości mają tak naprawdę drugorzędne znaczenie. By dostać się na fotografię należy na pewno dysponować wiedzą z zakresu obsługi aparatu fotograficznego oraz użytkowania podstawowych narzędzi do edytowania zdjęć. Warunkiem koniecznym jest także posiadanie własnego portfolio. Na fotografii liczy się przede wszystkim dorobek. Młodzi ludzie stają przed komisją egzaminacyjną, która ocenia ich wiedzę i osiągnięcia w fotograficznym rzemiośle. Szczęśliwcy uzyskają wstęp na prestiżowe studia. Edukacja trwa trzy lata. Licencjaci mają szansę kształcić się na studiach magisterskich. Wiele uczelni oferuje także inne formy poznawania fotografii (studia podyplomowe, kursy, warsztaty, itp.). Nic jednak nie zastąpi doświadczenia, jakie oferują studia, a później praktyka zawodowa. Najwięcej miejsca poświęca się kształtowaniu praktycznych umiejętności. Przyszli fotografowie uczą się wobec tego pracy z oprogramowaniem komputerowym, niezbędnym do edycji fotografii czy też tworzenia profesjonalnych prezentacji multimedialnych. Poznają tajniki zawodu fotografa i techniki wykonywania zdjęć. Nabywają sprawności w obsłudze nowoczesnego sprzętu fotograficznego. Uczestniczą w zajęciach w studiu fotograficznym oraz w plenerze. Otrzymują zasób wiedzy z różnych dziedzin, powiązanych z fotografią (historia sztuki, historia filmu, itp.). Istotą studiów na kierunku fotografia jest danie możliwości wyrażania siebie poprzez obraz zatrzymany w nieruchomych kadrach. Studia fotograficzne przyciągają nie tylko swoją atmosferą. Przyciągają również bardzo dobrze wykwalifikowaną kadrą, doskonałym zapleczem technologicznym oraz osiągnięciami. Wielu adeptów polskiej fotografii odniosło międzynarodowe sukcesy, niezależnie od miejsca, w którym pobierało szlify.
• Intermedia: Intermedia są stosunkowo młodym i zdecydowanie unikatowym kierunkiem. Studia w tym zakresie przygotowują do samodzielnego uprawiania twórczości artystycznej oraz do rozwijania refleksji nad współczesną sztuką. Łączą w sobie elementy sztuk pięknych oraz współczesne wątki medialne. Zdecydowanie są to studia dla osób, które mogą pochwalić się wieloma talentami i różnymi zainteresowaniami. Jeśli faktycznie jesteś artystyczną duszą i chcesz nabyć kompetencje, które wykorzystasz wedle własnych upodobań to intermedia może być strzałem w dziesiątkę.
• Konserwacja i restauracja dzieł sztuki: Współczesna konserwacja i restauracja dzieł sztuki jest dziedziną nauki i sztuki jednocześnie. Uprawianie tej dziedziny wymaga od studentów umiejętność łączenia nauki i sztuki , wiedzy z zakresu przedmiotów ścisłych, umiejętności manualnych oraz dużego zmysłu artystycznego. Jest to kierunek dla osób interesujących się sztuką, skrupulatnych i cierpliwych. Absolwenci tego kierunku ma możliwość pracy jako samodzielny twórca, realizujący się w pracy artystycznej i naukowej.
• Scenografia: Scenograf to bliski współpracownik reżysera. Uczestniczy w próbach teatralnych, jest obecny na planie filmu czy programu telewizyjnego. Należy do czołówki realizacyjnej spektaklu lub filmu. Scenografia to bardzo określone studia o wąskiej specjalizacji, więc zanim złożysz dokumenty, koniecznie dowiedz się jaki program studiów jest realizowany oraz w jaki sposób przebiega proces rekrutacyjny.
• Grafika artystyczna: Grafika artystyczna, w znaczeniu tradycyjnym, jest techniką plastyczną, która obejmuje twórczość cechującą się możliwością łatwego powielania, przy użyciu stworzonej przez artystę formy. W muzeach z pewnością wielokrotnie spotkaliście się z akwafortami, miedziorytami, linorytami i drzeworytami. Tradycyjne techniki graficzne nie są martwe, pomimo tego obok nich wyrosła na końcu ostatniego stulecia olbrzymia gałąź sztuk plastycznych, w postaci grafiki komputerowej. Nie wymaga ona materialnej formy przeznaczonej do powielania, choć można pewnie powiedzieć, że jej funkcje pełni cyfrowy plik. Jak wygląda studiowanie grafiki artystycznej? To niezwykle ciekawe studia, łączące przeszłość i tradycję z nowoczesnością. Życie studenta grafiki nie jest wcale takie kolorowe, jak mogłoby się wydawać. W czasie studiów musi on sporządzić setki projektów, które podlegają surowej ocenie. Poznaje historyczne uwarunkowania swojego zawodu oraz tradycyjne techniki graficzne. Swoje umiejętności doskonali w pracowniach komputerowych, przy użyciu najnowszych programów, obecnych w największych studiach grafiki komputerowej na świecie. W czasie studiów będziesz stykać się z takimi tradycyjnymi formami grafiki, jak druk wypukły (cynkoryt, drzeworyt, frottage, gipsoryt, korkoryt, kredoryt, linoryt, metaloryt, ołowioryt), druk wklęsły (akwaforta, akwatinta, autolitografia, cerografia, fluoroforta, heliograwiura, kamienioryt, mezzotinta, miedzioryt, miedzioryt punktowy, miękki werniks, odprysk, staloryt, sucha igła, twardy werniks), druk płaski (algrafia, chromolitografia, cynkografia, fotolitografia, litografia, oddruk, ossa-sepia), druk sitowy ((serigrafia), inne techniki graficzne (ceratoryt, cliche verre, kolograf, monotypia, odbitka na cieście, światłodruk, ziarnoryt). Będziesz też poznawać grafikę użytkową i sztukę projektowania prac plastycznych i wizualnych do zastosowania w biznesie, mediach i wzornictwie przemysłowym, m.in. tworzenia reklam, animacji, opakowań. Podczas wykładów, ćwiczeń i warsztatów będziesz zgłębiać także takie przedmioty jak: malarstwo, rzeźba, rysunek, ilustracja, plener rysunkowo-malarski, historia sztuki, grafika warsztatowa, fotografia, projektowanie graficzne, multimedia, grafika cyfrowa. Studia graficzne to ciekawa droga dla wszystkich osób zdradzających talent plastyczny oraz zainteresowanie nowoczesnymi technikami informatycznymi. Aby dobrze przygotować się do rekrutacji, musisz koniecznie zapoznać się z warunkami ogłoszonymi przez komisję kwalifikacyjną na wybranej przez Ciebie uczelni. Bardzo często warunkiem przyjęcia na studia jest zdanie egzaminu praktycznego, ocena prac kandydata (tzw. teczka) i rozmowa kwalifikacyjna.
• Edukacja artystyczna w zakresie sztuki plastycznej: Uczelnie oferujące ten kierunek poszukują kandydatów wykazujących się uzdolnieniami plastycznymi i kreatywnością. Egzaminy wstępne weryfikują umiejętności kandydatów, obowiązkowe jest wykonanie pracy plastycznej – rysunku, obrazu bądź rzeźby. Kandydatów obowiązuje również tradycyjny konkurs świadectw maturalnych, preferowane przedmioty to przede wszystkim przedmioty humanistyczne, szczególnie historia sztuki. Na edukacji artystycznej w zakresie sztuki plastycznej nie ćwiczy się tylko rysunku, ale również malarstwo, grafikę, a nawet rzeźbę. Podstawowe przedmioty to między innymi: historia sztuki, emisja głosu, przekaz audiowizualny, psychologia percepcji wizualnej, antropologia kulturowa i sztuka współczesna. Później student wybiera spośród kilku przedmiotów kierunkowych takich jak: rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba, struktury wizualne, intermedia, projektowanie graficzne, multimedia, fotografia.