Studia muzyczne w Warszawie

<="" h3="">

Co warto wiedzieć o studiach muzycznych? Jeśli wahasz się, czy ma sens studiowanie jednego z kierunków związanych z jazzem i muzyką estradową, dyrygentura, instrumentalistyką, kompozycją i teorią muzyki, musicalem, muzyką sakralna (kościelną), muzykologią, muzykoterapią, rytmiką, tańcem, wokalistyką, to poniższe informacje będą dla Ciebie bardzo interesujące. Zanim przystąpisz do rekrutacji na studia muzyczne – dowiedz się o nich więcej. Sprawdź, co to są studia muzyczne, jakie dają możliwości studiowania i pracy dla absolwentów. Kierunki związane ze studiami muzycznymi i tańcm, dostępne są na studiach licencjackich (3 lata) oraz na magisterskich studiach uzupełniających (2 lata). Na niektórych uczelniach kształcenie muzyki jest prowadzone w ramach studiów jednolitych magisterskich (5 lat). Studia muzyczne to dziedzina sztuk pięknych, która wpływa na psychikę człowieka przez dźwięki. Mają one na celu rozwijanie umiejętności muzycznych, a także tych gdzie wrażliwość na muzykę odgrywa ważną rolę – takich jak taniec i ruch sceniczny. W zależności od wybranego kierunku, na wykładach, ćwiczeniach i warsztatach studenci nabywają wiedzę i umiejętności z zakresu np. śpiewu, dyrygentury, gry na różnych instrumentach, tworzenia muzyki, teorii i historii muzyki, wpływu muzyki na człowieka, muzycznej ekspresji, koordynacji słuchowo-ruchowej. Na pewno interesuje Cię, jakie kierunki masz do wyboru. Można je pogrupować ze względu na rodzaj aktywności muzycznej, którego dotyczą. Masz dostępne kierunki związane z tworzeniem muzyki (kompozycja), wykonywaniem jej (np. dyrygentura, wokalistyka, instrumentalistyka, chóralistyka) w różnych obszarach muzyki (klasyczna, jazz i muzyka rozrywkowa, popularna, kościelna, disco polo). To także powiązane z muzyką kierunki z innych obszarów aktywności – tańca, choreografii, aktorstwa musicalowego, operowego. Warto też zainteresować się krytyką muzyczną, muzykologią, teorią muzyki. Z tą dziedziną artystyczną związane są również studia związane z nauczaniem, popularyzacją i animacją śpiewu, tańca, gry na instrumentach, teorii o historii muzyki i tańca: edukacji artystycznej w obszarze sztuk muzycznych, rytmiki. To wreszcie studia związane z terapią tańcem, a a także zarządzaniem instytucjami muzycznymi.

Wokalistyka: Śpiewasz niemal codziennie? Lubisz tak wyrażać to, co czujesz? Wszyscy dookoła mówią, że masz świetny głos? Słyszysz więcej niż reszta ludzi? W takim razie szlifuj swój talent! W czasie studiów na tym kierunku student zdobędzie wiedzę teoretyczną i praktyczną w zakresie wokalistyki, umożliwiającą pracę sceniczną, estradową i koncertową. Kandydaci na ten kierunek powinni być uzdolnieni wokalnie oraz mieć dobry słuch muzyczny. Jak dostać się na te studia? Musisz liczyć się z egzaminami sprawdzającymi umuzykalnienie oraz zdolności wokalne, Czy należy mieć wykształcenie muzyczne? Kiedyś tak było, ale teraz można startować na wokalistykę bez ukończonej szkoły muzycznej II stopnia. Gdzie można studiować wokalistykę? Przede wszystkim a akademiach muzycznych i uczelniach artystycznych. A jeśli już dostaniesz się na ten kierunek, w trakcie studiów będziesz mieć do czynienia m.in. z takimi przedmiotami, jak śpiew solowy, praca z pianistą, podstawy gry aktorskiej, dykcja, opracowanie sceniczne partii operowych, warsztaty muzyczne, zagadnienia wykonawcze muzyki barokowej, studium recytatywu, kameralistyka wokalna, zespoły wokalne, taniec, styl i gest, podstawy foniatrii, charakteryzacja. Podczas studiów będziesz zdobywać umiejętności praktyczne, umożliwiające samodzielną działalność artystyczną. Ponadto przygotowują do solowej działalności estradowej, scenicznej i koncertowej oraz grupowej, we współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi czy oratoryjnymi. Studia te dają też kwalifikacje do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych.

Dyrygentura: Kandydat na ten kierunek powinien być osobą posiadającą umiejętności organizacyjne oraz przywódcze, gdyż musi sprawnie zarządzać i zsynchronizować grupę muzyków, w celu osiągnięcia jak najlepszego efektu końcowego. W zawodzie tym bardzo ważny jest dobry słuch. Dyrygentura to kierunek muzyczny, dlatego umiejętność gry na instrumencie oraz doświadczenia zdobyte w szkole muzycznej może okazać się kluczowe. Prawie połowa przedmiotów, i co za tym idzie również egzaminów, ma charakter praktyczny. W trakcie studiów przedmiotami często obowiązującymi studentów dyrygentury są: czytanie partytur, literatura muzyczna, historia form i stylów, techniki kompozytorskie, gra na fortepianie, literatura muzyczna, historia form i stylów, kontrapunkt, propedeutyka, marketing i zarządzanie.

Instrumentalistyka: Zawód: muzyk. Wykształcenie: wyższe. Kierunek: instrumentalistyka. Instrument: gitara. Taką etykietę zawodową i wpis do CV zyskuje absolwent kierunku instrumentalistyka akademii lub uniwersytetu muzycznego. Co można robić po takich studiach? Do osiągnięcia satysfakcji zawodowej nie wystarczy przecież dyplom potwierdzający artystyczne wykształcenie. Pewnie zastanawiasz jak wyglądają egzaminy i procedury kwalifikacyjne na kierunek instrumentalistyka. Zanim wybierzesz studia musisz spełniać określone kryteria. Powinieneś być już doświadczonym muzykiem. Umiejętności, które są wymagane w czasie egzaminów wstępnych porównywalne są do umiejętności wykonawczych absolwenta szkoły muzycznej II stopnia. Ale formalnie nie trzeba mieć ukończonej tej szkoły. Egzamin wstępny składa się zwykle z kilku części. Obejmują one sprawdzian z kształcenia słuchu, zasad muzyki oraz wykonawstwa. Oczywiście najistotniejsza jest ta ostatnia część egzaminu. Polega ona na wykonaniu kilku utworów, które pomagają komisji określić umiejętności kandydata. Wybierając przyszłą uczelnię, należy zapoznać się z formą i programem takiego egzaminu. Studia na wydziale instrumentalistycznym mają ukształtować dojrzałego artystycznie muzyka. To przede wszystkim nauka lub doskonalenie gry na instrumencie strunowym, dętym lub perkusyjnym, ale także uczestnictwo w zajęciach teoretycznych, takich jak wykłady oraz sprawdzanie swojej wiedzy w ramach ćwiczeń i seminariów. Będziesz poznawać nie tylko problemy wykonawcze utworów napisanych na jego instrument, ale także staniesz się znawcą teorii muzyki, form muzycznych, tradycji wykonawczych, historii muzyki oraz dziedzin związanych z krytyką muzyczną. Te wszystkie zagadnienia obejmuje program kształcenia, na kierunku instrumentalistka, a więc studia na akademii, czy uniwersytecie muzycznym. Muzycy wykształceni w ramach studiów na kierunku instrumentalistyka, mają kompetencje do realizowania się w nie tylko w pracy wykonawcze, ale i dydaktycznej lub. Często łączą ze sobą te dwa rodzaje aktywności zawodowej. Można też brać pod uwagę karierę solową. Niektóre instrumenty są oczywiście do tego bardziej odpowiednie niż inne, lub podjęcie pracy w orkiestrze kameralnej lub symfonicznej.

Jazz i muzyka estradowa: Kierunek ten jest idealny dla tych, których pasją jest muzyka i są przekonani, ze swoje życie zawodowe chcą właśnie związać z tą dziedziną. Zakres studiów obejmuje zarówno przedmioty teoretyczne jak i zajęcia praktyczne z gry na instrumencie muzycznym i śpiewu. Kandydaci na ten kierunek powinni odznaczać się dużą wrażliwością artystyczną, odpornością na stres i krytykę, a także posiadać doskonały słuch. Absolwenci tego kierunku mogą podjąć pracę jako kompozytorzy, aranżerzy, instrumentaliści oraz wokaliści. W trakcie studiów na kierunku jazz i muzyka estradowa będziesz zdobywać kompetencje z takich obszarów, jak historia i literatura jazzu, historia muzyki, analiza improwizacji jazzowej, instrumentoznawstwo, metodologia badań, kompozycja i aranżacja, reżyseria nagrań, technika nagłośnienia i pracy w studio, instrument główny, kształcenie słuchu.
Na studiach będziesz zdobywać wiedzę i umiejętności potrzebne do pracy jako instrumentalista i wokalista. Możesz również zajmować się kompozycją i aranżacją utworów muzycznych dla instytucji zajmujących się organizacją i promocją wydarzeń muzycznych.

Kompozycja i teoria muzyki: Kierunek ten jest idealny dla tych, których pasją jest muzyka i są przekonani, ze swoje życie zawodowe chcą właśnie związać z tą dziedziną. Zakres studiów obejmuje zarówno przedmioty teoretyczne jak i zajęcia praktyczne z gry na instrumencie muzycznym i śpiewu. Kandydaci na ten kierunek powinni odznaczać się dużą wrażliwością artystyczną, odpornością na stres i krytykę, a także posiadać doskonały słuch. Jest to kierunek idealny dla osób, których pasją jest muzyka oraz posiadają bardzo dobry słuch. Student tego kierunku nabywa wiedzę zarówno teoretyczną jak i praktyczną z zakresu kompozycji i teorii muzyki,pozwala mu to gruntownie przygotować się do pracy w branży muzycznej. Przedmioty obowiązujące na kierunku kompozycja i teoria muzyki obejmują m.in.: kompozycję techniki kompozytorskie XX i XXI wieku, harmonię, instrumentację, historię muzyki powszechnej, estetykę, psychologię, krytykę i prelekcję, podstawy elektroniki, technikę studyjną. Studia te przygotowują do podjęcia samodzielnej działalności artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej. Zdobywasz kompetencje nie tylko do komponowania utworów muzycznych, ale też do pracy naukowo-badawczej, publicystycznej, redakcyjnej, a także związana z animacją kultury muzycznej.

Musical, aktorstwo musicalowe: Studia z musicalu pozwalają rozwinąć talenty wokalne, aktorskie czy też taneczne. Jest to kierunek idealny dla osób, które są uzdolnione artystycznie oraz mają dobry słuch muzyczny i nienaganną dykcję. Kandydat na ten kierunek powinien charakteryzować się duża odpornością psychiczną, gdyż zawód ten wiąże się z umiejętnością reagowania na krytykę oraz trwającą czasem wiele godzin pracą w trudnych warunkach. Oprócz tego spora część organizowanych zajęć obejmuje historię oraz rozwój musicalu, dlatego absolwent staje się specjalistą w tej dziedzinie. W trakcie studiów student otrzymuje wiedzę i umiejętności z zakresu: śpiewu, aktorstwa, tańca, ruchu scenicznego.

Muzyka sakralna (kościelna): Studia na kierunku muzyka sakralna mają na celu zaznajomienie z dziedzinami ściśle związanymi z twórczością kościelną. Student tego kierunku zdobędzie wiedzę z teorii i praktyki dyrygowania chórem, pozna chorał gregoriański oraz prawodawstwo muzyki liturgicznej. Kandydat na ten kierunek powinien mieć dobry słuch muzyczny, mile widziana będzie z pewnością również umiejętność gry na instrumencie. Jakie przedmioty są realizowane w ramach programu studiów i czego uczą się studenci na kierunku muzyka sakralna? W trakcie studiów będziesz uczyć się takich przedmiotów, jak emisja głosu, historia muzyki, dyrygentura, pedagogika, organoznawstwo.

Muzykologia: Muzykologia jest typowo artystycznym kierunkiem studiów, umożliwiającym zdobycie wiedzy o muzyce, jej historii,estetyce, gatunkach i stylach muzycznych. Kandydaci na ten kierunek powinni mieć dobry słuch muzyczny oraz posiadać takie cechy charakteru jak: cierpliwość i sumienność. Czym wyróżniają się studia na tym kierunku? W trakcie studiów przedmiotami obowiązującymi na tym kierunku są m.in. wstęp do muzykologii, analiza dzieła muzycznego, kontrapunkt, harmonia i estetyka muzyczna. teoria kultury, wiedza o plastyce, wiedza o filmie i nowych mediach, religioznawstwo, historia filozofii.

Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej: Studia mają na celu pogłębienie wiedzy i umiejętności aktywnego twórcy, uczestnika kultury współczesnej, animatora, nauczyciela w zakresie edukacji muzycznej. Jest to kierunek bardzo twórczy i tacy właśnie powinni być kandydaci. Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej to kierunek studiów dla osób, które chcą ukończyć kierunek artystyczny, jednak z drugiej strony zdobyć też określone kwalifikacje do wykonywania zawodu. Po studiach absolwenci posiadają uprawnienia do nauki w szkołach. Na studiach ćwiczy się grę na instrumentach (np. na fortepianie) i śpiew, a także realizuje takie zajęcia, jak czytanie partytur, nauka akompaniamentu, taniec i zajęcia gimnastyczno-ruchowe, historia sztuki, antropologia kulturowa, ikonosfera, psychologia percepcji wizualnej, przekaz audiowizualny, promocja i reklama kultury wizualnej.

Muzykoterapia i terapia tańcem: Muzykoterpia zajmuje się leczeniem dźwiękiem i muzyką. Jest dziedziną naukową u podstaw, której leży holistyczna koncepcja człowieka i jego zdrowia. Studenci tego kierunku zapoznają się z technikami muzykoterapeutycznymi, poznają metody wczesnego diagnozowania i pomocy przy użyciu Poznają nie tylko nie tylko same metody leczenia, ale również podstawy psychologii, diagnozowania schorzeń oraz etyki. To świetna propozycja dla osób, które studiują lub ukończyły już takie kierunki jak: pedagogika przedszkolna, pedagogika specjalna, nauczanie przedszkolne. Przedmiotami realizowanymi na tym kierunku są m.in. programowanie muzyki terapeutycznej, choreoterapia, techniki parateatralne, emisja głosu, psychologiczne podstawy muzykoterapii, psychologia rozwojowa z elementami defektologii, psychopatologia, kierunki i metody psychoterapii, wprowadzenie do pedagogiki, wykorzystywanie gongów i mis dźwiękowych w pracy terapeutycznej,

Rytmika: Student rytmiki nabędzie kwalifikacje w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej, a także akompaniamentu do zajęć ruchowych. Kandydat na ten kierunek musi posiadać dobry słuch muzycznym, być osobą kreatywną i charyzmatyczną. Absolwenci tego kierunku mogą podjąć pracę w różnego rodzaju instytucjach, które prowadzą kierunek rytmika np. w akademiach muzycznych, wyższych szkołach teatralnych i filmowych czy też średnich szkołach muzycznych. Przedmioty realizowane w toku studiów to: harmonia, emisja głosu, pedagogika, instrumentalizacja, litearatura muzyczna, formy muzyczne.

Taniec: Jest to kierunek, adresowany do tych, których pasją jest taniec. Są członkami zespołów tańca nowoczesnego, uprawiają gimnastykę artystyczną czy też taniec na lodzie. Chcieliby rozwinąć swoje talenty pod okiem profesjonalnych choreologów, teatrologów, reżyserów oraz znanych tancerzy. W toku zajęć teoretycznych a zwłaszcza praktycznych absolwent nabywa umiejętności w zakresie poszczególnych rodzajów tańca: klasycznego, narodowego i ludowego, towarzyskiego oraz nowoczesnego. Jeśli jesteś artystyczną dusza, która jednocześnie jest uzależniona od sportu, spróbuj z tańcem! W takie studiów student zapozna się z takimi zagadnieniami jak taniec i balet XX i XXI w., estetyka, choreologia, analiza muzyczno-ruchowa dzieła muzycznego, wiedza o widowisku teatralnym, taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec jazzowy, taniec nowoczesny, polskie tańce narodowe, improwizacja, ekspresja sceniczna.

Zarządzanie instytucjami kultury (muzycznymi): Artystyczne studia menadżerskie i administracyjne związane z funkcjonowaniem instytucji przygotowują do pracy w różnych typach kulturalnych placówek państwowych, samorządowych i prywatnych. Podczas studiów zdobywasz kompetencje z administrowania instytucjami prowadzącymi działalność artystyczną – nie tylko muzyczną i taneczną, ale i teatralną i filmową, plastyczną. Dzięki temu nauczysz się zarządzania takimi placówkami w tym takimi instytucjami jak filharmonie, opery, operetki, orkiestry symfoniczne i orkiestry kameralne, zespoły pieśni i tańca, zespoły chóralne, muzea instrumentów muzycznych i poświęcone twórczości kompozytorów i innych muzyków, audioteki, domy kultury, ogniska artystyczne. Nauczysz się zarządzania projektami i zespołami ludzkimi tworzonymi przez artystów – twórców i wykonawców oraz pracowników admistracyjnych i obsługi (w tym odpowiedzialnych za repertuar, sprzedaż biletów, finanse, marketing, infrastrukturę techniczną i inwestycje). Studenci poznają specyfikę zarządzania, zagłębiają prawo i przepisy związane z funkcjonowaniem instytucji kultury – w tym muzyki i tańca, poznają reguły zarządzania nimi, system funkcjonowania polskiej sfery kultury, wynagradzania osób wykonujących wolne zawody muzyczne, problematykę ekonomiczną, w tym finansowanie systemu kultury ze środków publicznych, relacje z organami założycielskimi (w tym wydziałami kultury samorządów) oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego.